Волошин Максиміліан

1877 — 1932

один з найвидатніших представників культури Срібного століття; поет і перекладач, блискучий літературний і художній критик, художник і поет

По батькові Волошин  нащадок запорізького козацького роду.

У 1903-1913 роках в Коктебелі за власними задумами та кресленнями він створив незвичайний Будинок, який незабаром став відомий в Росії і Європі як центр високої культури і духовності. У різний час у Будинку поета працювали і відпочивали відомі діячі культури та науки - М. Цветаева, А. Цветаева, М. Гумільов, О. Толстой, О. Мандельштам, І. Еренбург, М. Горький, К. Чуковский, Е. Замятин, В. Брюсов, А. Білий, М. Булгаков, К. Треньов, О. Грін, В. Ходасевич, М. Пришвін, І. Сельвінський, В.Інбер, А. Лєнтулов, К. Богаєвський і багато інших.
 
У роки Громадянської війни намагався примирити ворогуючі сторони: рятував у своєму будинку червоних від білих і білих від червоних.
 
Його акварелі експонуються в феодосійській картинній галереї імені Івана Костянтиновича Айвазовського.
 
 
Дитинство і юність

Максиміліан Олександрович Волошин народився 28 травня 1877 року в Києві, в сім'ї юриста, колезького радника. Його предки були запорозькими козаками і зросійщені в XVIII столітті німці.

Після смерті батька в 1881 році Максиміліан зі своєю матір'ю, Оленою Оттобальдівною (в дівоцтві Глазер, 1850-1923), жив у Москві. У 1893 вони переїхали в Коктебель, який став для Волошина “істинною батьківщиною ... духу”.

Навчався в московських гімназіях (1887-1893), в 1897 закінчив гімназію у Феодосії. У 1897-1900 роках навчався на юридичному факультеті Московського університету. У Парижі він також брав уроки малювання і гравюри у художниці Єлизавети Сергіївни Кругликової. Пізніше роки навчання Волошин вважав «викресленими з життя» - ні гімназії, ні університету «не зобов'язаний ні єдиним знанням, ні єдиної думкою» («Автобіографія»).

 

Роки мандрівок

Висланий з Москви за участь у студентських заворушеннях, Максиміліан Волошин в 1899 і 1900 роках подорожував по Європі (Італія, Швейцарія, Франція, Німеччина, Австрія, Греція). Музеї, бібліотеки, середньовічна архітектура і пам'ятки старовини - Волошин «вбирає як губка», «весь - очі, весь - вуха».

Межа століть - 1900-й рік він вважав роком свого духовного народження: мандруючи з караваном верблюдів (у складі експедиції з вишукування траси Оренбурзької-Ташкентської залізниці) по середньоазіатській пустелі, він отримав можливість поглянути на Європу «з висоти азійських плоскогір'я» і відчути «відносність європейської культури».

 

Пам'ятник на набережній Коктебеля

Півтора десятиліття постійних переїздів: Париж, Берлін, Москва, Петербург, Коктебель і знову Париж. Волошин познайомився з бельгійським поетом-символістом Емілем Верхарном (в 1919 вийшла книга його віршів у перекладах Волошина), французьким скульптором Огюстом Роденом, бельгійським драматургом Морісом Метерлінком, поетами-символістами Валерієм Яковичем Брюсовим, Андрієм Білим, Олександром Олександровичем Блоком, Юргісом Балтрушайтісом, художниками «Мир искусства», друкувався в альманахах «Північні квіти», «Гриф», журналах «Ваги», «Золоте руно», «Аполлон» і в інших.

Ці роки життя поета були відзначені «блуканнями духу» - від буддизму і католицтва до теософії і антропософії німецького філософа-містика Рудольфа Штейнера, - а також змінюють один одного романтичними переживаннями. У квітні 1906 року одружився з художницею Маргаритою Василівною Сабашниковою і оселився з нею в Петербурзі.

23 березня 1905 в Парижі став масоном; отримав посвяту в масонській ложі «Праця і справжні вірні друзі» № 137 (ВЛФ). У квітні того ж року перейшов в ложу «Гора Синайська» № 6 (ВЛФ).

22 листопада 1909 між Волошиним і Миколою Гумільовим відбулася дуель на Чорній річці. Секундантом Гумільова став Євген Зноско-Боровський. Секундантом Волошина був граф Олексій Толстой. Причиною дуелі була поетеса Єлизавета Іванівна Дмитрієва, з якою Волошин написав досить успішну літературну містифікацію – Черубіну де Габріак. Її він просив допомогти із вступом в Антропософське суспільство; їх листування тривало все життя, аж до смерті Дмитрієвої в 1928 році.

Максиміліан Олександрович написав цикл «Кіммерійські сутінки». З 1910 року він працював над монографічними статтями про КостянтинаБогаєвського, Ганну Голубкіну, Мартіроса Сар’яна, виступав на захист художніх груп «Бубновый валет» і «Ослиный хвост» (хоча сам стояв поза літературними і художніми групами)

 

Лики Волошинського творчості

Волошин поєднував у собі різноманітні таланти. У 1910 році вийшла його перша збірка «Вірші. 1900-1910 ». Волошин постає зрілим майстром, який осягнув таємниці поетичного ремесла. У віршах про Коктебель, які увійшли до цикли «Кіммерійські сутінки», «Кіммерійська весна» (Кіммерія – давньогрецька назва східного Криму), поет звернувся до грецької, єгипетської, слов'янської міфології, біблійних образів, експериментував з античними віршованими розмірами.

Волошину належать вінки сонетів «Corona astralis» («Зоряна корона») і «Lunaria»  бездоганні зразки рідкісної в російської поезії форми (складається з 15 сонетів; кожен вірш ключового сонета є першим в одному з 14 сонетів і одночасно  останнім у попередньому сонеті; кінець останнього сонета повторює початок першого, замикаючи вінок). «Corona astralis» присвячена Є. Дмитрієвій (поетесі Єлизаветі Васильєвій), з якою пов'язана ще одна грань волошинського обдарування: він з'явився співавтором блискучої містифікації  Черубіни де Габріак.

13 лютого 1913 Волошин в Політехнічному музеї прочитав публічну лекцію «Про художньої цінності постраждалої картини Рєпіна». Він висловив думку, що в самій картині «приховались саморуйнівні сили», що саме її зміст і художня форма викликали агресію проти неї.

Особливе місце в культурі срібного століття зайняла художня та літературна критика Волошина. У своїх есе він не поділяв твори й особистість художника, прагнучи дати «цілісний образ» майстра, створити легенду про нього. Розкидані по періодиці численні статті Максиміліана Олександровича про сучасне мистецтво він об'єднав у книзі «Лики творчості» (в 1914 вийшов 1-й том, присвячений французькій літературі і театру, але розпочата війна перешкодила здійснити задум багатотомного видання).

Одночасно з художньою критикою Волошин сам займався живописом. Темперою, а пізніше аквареллю писав вишукані за колоритом кримські пейзажі, здебільшого працюючи по пам'яті. З роками акварелі перетворилися на щоденне заняття, граючи роль свого роду щоденника. Як художник Волошин брав участь в 1914 році в будівництві антропософського храму «Гетеанум» у Швейцарії (рубав барельєфи, працював над ескізом завіси).

Влітку 1914 року, захоплений ідеями антропософії, Волошин приїхав в Дорнах (Швейцарія), де разом з однодумцями більш ніж з 70 країн (там були Андрій Білий, Ася Тургенєва, Маргарита Волошина та інші) приступив до будівлі Гетеанума  храму святого Іоанна, символу братерства народів і релігій.

У 1914 році Волошин написав листа Військовому міністру Росії Володимиру Олександровичу Сухомлинову з відмовою від військової служби та участі «в кривавій бійні» Першої світової війни.

 

«Неопалима купина»

Відраза Максиміліана Волошина до війні знайшла вираз у збірці «Anno mundi ardentis 1915» («У рік палаючого світу 1915», 1916). Жовтнева революція та Громадянська війна застали його в Коктебелі, де він зробив усе, «щоб братам перешкодити / Себе губити, один одного винищувати». Беручи революцію як історичну неминучість, Волошин бачив свій обов'язок у тому, щоб допомагати гнаному, незалежно від «забарвлення» – «і червоний вождь, і білий офіцер» шукали (і знаходили!) в його домі «притулок, захист і пораду». У післяреволюційні роки різко змінилася поетична палітра Волошина: на зміну філософським медитаціям та імпресіоністичним замальовкам прийшли публіцистично пристрасні роздуми про долю Росії і її обраності (образ «неопалимої купини»), картини і персонажі російської історії  збірка «Демони глухонімі» (1919), книга віршів «Неопалима купина», в тому числі поема «Росія». До історії матеріальної культури людства поет звернувся в циклі «Шляхами Каїна».

У 1920-і роки Волошин був в контакті з новою владою, працював у галузі народної освіти, охорони пам'яток, краєзнавства  виступав з віршами, лекціями, їздив з інспекційними повноваженнями по Криму. Неодноразово виставляв свої акварелі (у тому числі в Москві та Ленінграді). Отримав охоронну грамоту на свій будинок, став членом Спілки письменників, йому була призначена пенсія. Проте вірші Волошина після 1919 року в Росії практично не друкувалися.

9 березня 1927 був зареєстрований шлюб Максиміліана Волошина з Марією Заболоцькою (1887-1976), яка стала дружиною поета, розділила з ним важкі роки (1922-1932) і була його опорою. Після смерті поета вона зуміла зберегти його творчу спадщину і сам «Будинок поета».

 

Будинок поета

Чи не головним творінням Волошина став коктебельский будинок, побудований ним в 1903 році на березі моря. Просторий будинок з художньою майстернею і вежею для астрономічних спостережень зусиллями господаря перетворився на місце паломництва літературно-художньої інтелігенції. Тут бували Марина Цвєтаєва, Микола Гумільов, Олексій Толстой, Осип Мандельштам, Владислав Ходасевич, Замятін, Михайло Булгаков і багато інших. У 1920-х роках число гостей в літні місяці сягало кількох сотень.

Іскрометні коктебельські містерії  турніри поетів, шаради, живі картини та ін., прогулянки на Карадаг, збирання камінців і ловля метеликів  Волошин був душею всіх починань. У підперезаному парусиновому балахоні і сандалях на босу ногу, з масивною головою Зевса, прикрашеної вінком з полину, поставав гостям деміург Коктебеля, господар «землі могил, молитов і медитацій» (вірш «Будинок поета», 1926), «кіммерійський цар».

Максиміліан Олександрович Волошин помер 11 серпня 1932, в Коктебелі в Криму, після другого інсульту. Похований на горі Кучук-Янишари поблизу Коктебеля.

Після смерті Волошина аура Будинку поета підтримувалася його вдовою Марією Степанівною, вірними йому завсідниками і незримою присутністю самого Волошина, що залишився тут назавжди: зліва від будинку пагорб Кучук-Енішар, де похований поет, справа  Карадаг, на скелястому обриві якого «долею і вітрами виліплений» його профіль.

Творчість Максиміліана Олександровича мало і має велику популярність. Серед людей, на яких вплинули його праці, були Марина Цвєтаєва, Данило Жуковський, Наталія Ануфрієва і багато інших.

 

Джерело: to-name.ru

 

Живописні твори:

 

«Испания. У моря» (1914);

«Париж. Площадь Согласия ночью» (1914);

«Два дерева в долине. Коктебель» (1921);

«Пейзаж с озером и горами» (1921);

«Розовые сумерки» (1925);

«Холмы, иссушенные зноем» (1925);

«Лунный вихрь» (1926);

«Свинцовый свет» (1926).

 

Бібліографія:

Волошин М. Автобиография. // Воспоминания о Максимилиане Волошине. — Сборник, сост. Владимир Петрович Купченко, Захар Давидович Давыдов — М., Советский писатель, 1990 — 720 c. — ISBN 5-265-00665-6;

Волошин М. О самом себе. // Воспоминания о Максимилиане Волошине. — Сборник, сост. Купченко В.П., Давыдов З.Д. — М., Советский писатель, 1990 — 720 c. — ISBN 5-265-00665-6;

Волошин М. Стихотворения. 1900—1910 / Фронтисписы и рис. в тексте Константина Федоровича Богаевского; Обл. Александра Мартыновича Арнштама. — М.: Гриф, 1910. — 128 с.;

«Лики творчества» (1914);

Волошин М. Anno mundi ardentis. 1915 / Обл. Льва Самойловича Бакста. — М.: Зерна, 1916. — 70 с.;

Волошин М. Иверни: (Избранные стихотворения) / Обл. Сергея Васильевича Чехонина (Худ. б-чка «Творчество». N 9-10) — М.: Творчество, 1918. — 136 с.;

Волошин М. Демоны глухонемые / Рис., заставки и фронт. автора; Портр. поэта на обл. Александра Константиновича Шервашидзе. — Харьков: Камена, 1919. — 62 с.;

Волошин М. Усобица: Стихи о революции. — Львов: Живое слово, 1923. — 24 с.;

Волошин М. Стихи о терроре / Обл. Леонида Николаевича Голубева-Багрянородного. — Берлин: Кн-во писателей в Берлине, 1923. — 72 с.;

Волошин М. Демоны глухонемые / Обл. Ивана Альбертовича Пуни. Изд. 2-е. — Берлин: Кн-во писателей в Берлине, 1923. — 74 с.;

Волошин М. Пути России: Стихотворения / Под редакцией и с предисловием Вячеслава Клавдиевича Завалишина. — Регенсбург: Эхо, 1946. — 62 с.;

Максимилиан Волошин — художник. Сборник материалов. — М.: Советский художник, 1976. — 240 с. илл.

 

Видання та твори


Коментарі